2月1日至5日，我院“青云筝程”纸鸢非遗实践团赴山东省潍坊市开展文化调研活动，通过扎实的田野调查和富有前瞻性的创意规划，探索非物质文化遗产在当代社会的传承与创新可能。

在省级非遗传承人郭洪利的风筝艺术馆内，团队成员近距离观察了传统风筝的制作全流程。从精选竹材到火烤定型，从精准绑扎到细笔勾勒，每一个步骤都依赖匠人长期积累的手感和经验。郭洪利坦言，这门需要数年甚至数十年才能精通的技艺，正面临着后继乏人的挑战。“年轻人觉得这是‘慢功夫’，来得不‘快’。”然而，困境之中也有新机。郭洪利特别向团队展示了其与热门文化IP合作创新开发的风筝作品，指出“用年轻人喜闻乐见的形式来承载和讲述我们的传统文化故事与技艺，是一条必要且可行的路径。”这种守正创新的尝试，为传统工艺在当代的活化提供了具体案例。

为进一步追溯技艺源流、把握其演变逻辑，团队对杨家埠风筝博物馆展开了深度调研。馆内丰富的实物与史料，系统地呈现了自明代以来潍坊风筝在材料、工艺、造型及功能上的演进历程。团队成员重点研习了“扎、糊、绘、放”四大核心技艺的要点，并对馆藏标志性作品——如工艺繁复、曾获国际大奖的“大金鱼”风筝，以及体现现代工艺极限的超长“龙头蜈蚣”风筝等——进行了细致的观察与记录。这些跨越不同时代的实物，构成了一部立体的风筝技艺发展“百科全书”，揭示了其在适应社会需求与审美变迁中不断发展的内在生命力。

基于扎实的田野调研，团队尝试跳出单一的保护视角，提出一个更具整合性与前瞻性的构想：构建五维IP生态，探索非遗的现代转化与活化路径。团队创作系列精美绘本，开发互动游戏《纸鸢小镇·乘风记》，设计一系列融合潍坊风筝经典元素的文创衍生品，规划深度研学路线，精心打磨微纪录片，持续记录并传播匠人、匠艺与匠心故事，引导广大群众从线上关注走向线下实地，在传承人工坊与博物馆中，完成从“知道”到“懂得”、从“看到”到“做到”的飞跃。

团队尝试将调研中沉淀的“文化存量”，通过创意转化为可广泛传播的“内容流量”，再经由产品与体验将其固化为可持续的“用户留量”与“文化增量”。未来，团队将持续深耕调研成果，推动五维IP生态构想落地见效，让千年纸鸢承载着匠心与文化，在新时代的春风中乘风而上、续写新篇。