11月20日上午，山东大学国际前沿学术讲座第8期在中心校区知新楼A620会议室举行，德国卡塞尔大学美学与普通艺术科学系副教授王卓斐作“反对‘一切皆艺’：阿多诺形式概念作为当代艺术的批判工具”的主题学术讲座。
讲座伊始，主持人王涵老师介绍了王卓斐副教授的学术背景与研究领域，王卓斐副教授曾受德国学术交流中心和德国研究基金会的资助，在山东大学、波恩大学、莱比锡大学、卡塞尔大学、希尔德斯海姆大学及埃森富克旺根艺术大学等知名学府进行学习与研究。研究视野涵盖跨文化哲学、身体现象学、环境伦理学、艺术史与图像理论等领域。以中、德、英三语发表大量学术论著，成为跨文化视域下气氛美学研究的开拓者。
讲座通过解读西奥多・阿多诺《美学理论》中的形式概念，以反对‘一切皆艺’为核心，为当代艺术“去边界化”困境提供了理论参照系。当代艺术自20世纪60年代起经历了剧烈的边界消融，数字艺术、装置艺术、大地艺术等新形态不断涌现，艺术与生活的界限日益模糊，“什么是艺术”的传统追问逐渐被“这是艺术吗”的质疑取代。部分理论家对此持肯定态度，认为边界消融是审美民主化的体现，但也有学者指出，这种模糊性让艺术失去了传统评判框架，陷入难以解读和比较的困境。
阿多诺的理论为这一困境提供了关键诊断。讲座指出，阿多诺用“艺术的磨损”（Verfransung）描述艺术门类边界的消解，更警示了“去艺术化”（Entkunstung）的深层风险——当艺术完全融入生活实践，便会丧失其通过形式获得的自主领域和对现实世界的批判距离。讲座核心观点认为，阿多诺重新定义的“形式”正是破解这一难题的关键：形式是艺术组织材料、容纳矛盾并保持批判力的机制。与传统形式概念不同，阿多诺的形式以连贯性、异质性、偶然性为核心原则，即拒绝强制统一，而是在矛盾与差异中构建动态的内在逻辑。
讲座通过多个案例印证了这一理论的实践价值。宋冬的《吃城市》系列将味觉、嗅觉与集体行为融入艺术，通过城市模型由食物构成且可供食用的形式规则，构建了对消费社会的批判；黄永砯的作品通过并置中西方文化符号，以充满张力的形式呈现全球化时代的文化冲突；杜尚《大玻璃》因运输破损形成的裂痕被纳入作品形式，都成为艺术真理内容的一部分。即便是当代算法艺术，其算法规则的设定与参数选择，也是阿多诺“客观形式”概念在数字时代的新体现。
在互动环节，巴西米纳斯吉拉斯联邦大学哲学系罗德里戈·杜阿特教授和北京大学艺术学院白龙教授分别围绕形式“连贯性”与“异质性”的内涵与艺术的边界为等关键问题分享了他们的感受。参会学生们围绕着阿多诺的相关理论踊跃提问。王卓斐副教授结合自身研究与中西文化互鉴，与师生展开了深入的学术交流。
至此，讲座圆满结束。此次讲座通过重释阿多诺的形式概念，为当代艺术的自我认知与发展注入了新的思想活力。
